Tarjeta de Navidad

Para realizar las tarjetas he utilizado las aplicaciones Adobe Illustrator, Adobe Photoshop y Adobe Indesign.

Se trata de una práctica libre, una tarjeta para la felicitación de las fiestas de la navidad, que iría impresa en papel estucado Color copy silk paper 250g/m2 y en el sistema de impresión Ricoh Pro C751EX. Debía entrar en un sobre con unas dimensiones de 226x114mm. Tenía que hacer 2 versiones, una vectorial y otra en mapa de bits. El único requisito era que apareciera el logo del instituto.

Para realizar la versión vectorial en Adobe Illustrator busqué alguna figura simple y encontré una serie de copos de nieve que me resultaron atractivos. Los tracé y distribuí por el documento según me iva pareciendo, jugué con matices de rojo y negro e incluí un efecto de sombreado al texto.

La tipografía que escogí fue una manuscrita y Snell Roundhand me pareció la más adecuada. Los colores que utilicé son C10 M100 A100 y Negro de cuatricromía. Con la redistribución de todos los elementos del diseño y cambiando el formato conseguí muchas versiones del mismo trabajo pero las que más me gustaron fueron estas:

Para realizar la versión en mapa de bits busqué transmitir un mensaje claro y sencillo y lo conseguí dividiendo el diseño en 2 bloques. Uno el motivo de la tarjeta y otro el mensaje. La imagen la ajusté en Adobe Photoshop y lo monté en Adobe Indesign.

El motivo de la tarjeta era la navidad y las fiestas que esta conlleva, para representarlo escogí una bola de navidad colgada de una rama y que, como su propio nombre indica, estas bolas se cuelgan de los abetos sólo en esta época del año. Le agregué un efecto de sombra a la bola con motivo de resaltarla del resto.

El motivo estaba ya representado, solo faltaba el mensaje, la felicitación de las fiestas, para ello utilicé una tipografía sencilla y legible como es la Helvética en su serie bold. Para darle sensación de unidad le reducí el  interletraje. El color que cree para el texto fue C10 M100 A100. Tras la redistribución de los elementos y cambiando el formato salieron estas 3 versiones:

Publicidad LM

Para maquetar esta publicidad he utilizado la aplicación Adobe Indesign y para tratar las imágenes he utilizado Adobe Photoshop.

Se trata de una publicidad en cuatricromía con un formato cerrado de 254x165mm impresa en papel offset.

En esta práctica he trabajado con trazados de recorte y para realizarlo he utilizado la aplicación Adobe Photoshop. En esta misma aplicación he ajustado las dimensiones, resolución y modo de color de la imagen y así hacerla apta para ser impresa en papel offset. En esta misma imagen, pero ya en la aplicación Adobe Indesign, le he colocado una sombra paralela con ayuda de la paleta Efectos.

He trazado el logo de Leroy Merlinen Adobe Indesign para que no se viera pixelado. He creado ese efecto de sombra en los textos duplicando estos y moviéndolos sensiblemente hacia abajo y hacia la derecha.

Los colores creados para esta práctica son: M100 A70, M55 A75, C45 A100 y A100. Las tipografías usadas son Helvética Neue y Myriad Pro.

Tríptico Banco de España

Para maquetar este tríptico he utilizado la aplicación Adobe Indesign y para tratar las imágenes he utilizado Adobe Photoshop.

Se trata de un tríptico a tres tintas con un formato cerrado de 100x210mm para papel couché.

He partido de un DIN A4 apaisado dividido en 3 columnas, una para cada una de las palas, con un medianil de 8mm. Para que pliegue bien el tríptico he reducido en anchura una de las palas de tal forma que quede con un formato de 97x210mm.

En esta práctica he trabajado con tabuladores y filetes de párrafo. He creado una tinta mixta a partir del negro de cuatricromía y el pantone rojo para que la masa de negro que hay en una de las palas de la cara no quede descompensada de tinta respecto a la imagen en duotono. En esa misma pala apliqué una sombra paralela al texto para conseguir un efecto de relieve.

Para hacer el duotono en Adobe Photoshop tomé la imagen en escala de grises y la cambié al modo duotono, aclaré la curva del negro y oscurecí la del rojo para conseguir este efecto, seguidamente ajusté las dimensiones y resolución adecuada para el tipo de papel en el que iría impreso.

Los colores utilizados en esta práctica son: Negro, Pantone 187C y Pantone 150C. Las tipografías usadas son Times New Roman y Gill Sans.

CARA

RETIRACIÓN

Duotono ciclista

Para maquetar esta doble página he utilizado la aplicación Adobe Indesign y para tratar las imágenes he utilizado Adobe Photoshop y Adobe Illustrator.

Se trata de una doble página a dos tintas con un formato cerrado de 250x179mm para papel prensa.

La maqueta es a tres columnas de las cuales he tenido que variar el ancho, desactivando la opción "bloquear guías de columnas",  ya que no es el mismo ancho para las tres.

En esta práctica he trabajado con tabuladores, con degradados en el texto y con los filetes de párrafo. También utilizamos la letra capitular que ocupara cuatro líneas insertando un espacio "N" en el inicio de las tres líneas siguientes a la primera para facilitar la legibilidad y poniendo la palabra de la que forma parte la letra capitular en versales con el mismo fin.

Para hacer el duotono en Adobe Photoshop primero tube que poner el modo de color en escala de grises y luego realizarlo aclarando la curva del naranja para no recargar mucho de tinta la imagen, utilizando la curva genérica para estos casos, luego ajuste estas imágenes a las dimensiones y resolución adecuada para papel prensa . Tracé la imagen del ciclista en Adobe Illustrator ya que no se nos proporcionaba la imagen vectorial.

Los colores utilizados en esta práctica son: Negro y Pantone 021U. La tipografía usada es Times.

Doble página 20-21

Para maquetar esta doble página he utilizado la aplicación Adobe Indesign.

Se trata de dos páginas interiores de una revista con un formato cerrado de 193x251mm impresa en papel couché.

En esta práctica he trabajado la biblioteca. Con la herramienta línea y la ayuda de la paleta trazo he creado la línea discontinua que aparece en uno de los rombos de la página par. He utilizado la herramienta degradado junto con la paleta del mismo nombre para crear los distintos degradados que aparecen en la práctica.

También he utilizado la pluma para trazar la caja que aparece en la página par dado que era una imagen en mapa de bits y necesitaba que fuera una imagen vectorial.

Los colores utilizados en esta práctica son los de cuatricromía pero los colores que he creado para formar los degradados y colorear el resto de elementos de la página son estos: M50 A100, C70 M75 A20, C50 M20 A100 N10 y C20 M100 A100. La tipografía usada es Adobe Garamond Pro.

Doble página 14-15

Para maquetar esta doble página he utilizado la aplicación Adobe Indesign y para tratar las imágenes he utilizado Adobe Photoshop.

Se trata de dos páginas interiores de una revista con un formato cerrado de 193x253mm impresa en papel couché.

En esta práctica he trabajado con la cuadrícula base ajustando el cuerpo del texto a esta, también he trabajado con los espacios reservados y con cuadros de imagen cuando estos no son cuadrangulares.

Las imágenes han sido encuadradas y ajustadas tanto por la parte de la resolución como por la del modo de color en Photoshop, en una de las fotos lo que he hecho ha sido modificarle el color en la paleta de ajuste tono/saturación con la casilla colorear seleccionada para crear este efecto de falso duotono o virado.

Los colores utilizados en esta práctica son los de cuatricromía aunque los colores que he creado a partir de las cuatro tintas son estos: C20 M100 A100 y M30 A100. Las tipografías usadas son Adobe Garamond Pro, Gill Sans y Myriad Pro.

Doble página 12-13

Para maquetar esta doble página he utilizado la aplicación Adobe Indesign y para tratar las imágenes he utilizado Adobe Photoshop.

Se trata de dos páginas interiores de una revista con un formato cerrado de 190x250mm impresa en papel couché.

Para realizar esta maquetación he trabajado en la maqueta maestra, he puesto el cuadro de texto a dos columnas y a su vez la numeración automática de la página. En la maqueta también he colocado los cuadros de color y las cajas de imagen.

En la página he puesto los pies de foto y he tratado los textos. En Adobe Photoshop lo que he hecho ha sido ajustar la resolución de las imágenes a la par que realizar los encuadres correspondientes y ponerles el modo de color adecuado para la impresión.

Los colores utilizados en esta práctica son los de cuatricromía aunque el color creado para los cuadros tiene estos porcentajes de tinta: 20C 100M 100A. Las tipografías usadas son Adobe Garamond Pro y Helvética.

Díptico BCH

Para realizar este díptico he utilizado la aplicación Adobe Illustrator.

Se trata de un díptico a 2 colores con un formato cerrado de 187x95 que se va a imprimir en papel estucado, en el cual he tenido que trazar los logos y las imágenes vectoriales que aparecen en este, para hacerlo he usado básicamente la pluma. Para hacer la tabla que aparece en la retiración de esta práctica he utilizado tabuladores.

Los colores son Pantone Reflex Blue y Pantone 179 C y las tipografías utilizadas son Myriad Pro y Helvética.

CARA

RETIRACIÓN

VISCOM SIGN

El día 19 de octubre estuvimos haciendo una visita a la 25º edición de la feria dedicada a la comunicación visual Viscom Sign que se celebraba los dias 17, 18 y 19 de octubre en el pabellón número 10 de IFEMA.

Pudimos ver a los principales fabricantes como Epson, Hp, y Roland exponer sus máquinas de impresión digital en gran formato además de sus avanzados plóters de corte. Vimos también mucha variedad de impresión digital sobre textil auque el principal atractivo de la feria era la impresión digital que abarcaba gran parte del pabellón.

Algo que me sorprendió mucho es la proyección que tiene el tema del 3D y el gran avance que ha tenido respecto al año pasado, otra máquina curiosa era una que realizaba de un bloque de madera o metal una imagen en relieve tallando sobre el propio soporte.

Algo que no me gustó es que los fabricantes solo prestaban su atención a posibles compradores ignorando a gente como yo que lo único que quería era informarme sobre el avance del sector gráfico.

Página interior, National Geographic

Como tercera práctica hemos realizado una pagina interior de la revista National Geographic para imprimirse en offset sobre un papel prensa con un formato final de 174x255.

Las aplicaciones que he utilizado para esta práctica han sido:
· Adobe Photoshop para tratar las imágenes haciendo los encuadres correspondientes, ajustar las dimensiones y la resolución necesaria y darlas el modo de color adecuado para la impresión (CMYK).
· Quark XPress para realizar la edición del texto y la maquetación de la página.

Las tipografías utilizadas son Gill Sans y Times y los colores usados son los de cuatricromía.

Fichas de riesgos laborales y medioambientales.

He realizado un práctica que consiste en la búsqueda de información sobre riesgos laborales y medioambientales en el campo de la preimpresión y después realizar unas fichas informativas con los tipos de riesgos posibles y las medidas preventivas correspondientes.

Uno de los requisitos era colocar mínimo una imagen en cada una de las fichas.

Ficha de riesgos laborales

Ficha de riesgos medioambientales

Logo

Como primera práctica del curso hemos tenido que diseñarnos un logo personalizado donde queden representadas las artes gráficas. He investigado un poco por internet para sacar ideas y la búsqueda a resultado satisfactoria. Me he basado en la síntesis sustractiva de la teoría del color que para mi representa con creces el sector gráfico.

Para realizar el diseño lo primero que he hecho a sido crear un documento nuevo de 5x5 cm y una resolución de 300ppp en la aplicación Adobe Illustrator.

He hecho 3 círculos que se superponen entre ellos, uno con cada color primario de la síntesis sustractiva, con la paleta del buscatrazos he dividido cada una de las intersecciones que formaban los 3 círculos y rellenando cada una de estas con la mezcla de los colores que se superponen siguiendo dicha teoría de modo que donde coinciden los tres da lugar al color negro.

Le quise dar un toque personal añandiendole mi primera inicial ("A"). Escogí la tipografía Helvética por su sencillez y elegancia. La puse de color blanco de modo en el que en el ojo de la A se vieran los 7 colores que resultaron.

Al principio elegí la Helvetica Light pero como hiba a ser publicado en un espacio pequeño Ana me recomendó que le ganara peso a la letra y eso fue lo que hice.

Para que no fuera tan sencillo decidí modificar la tipografía y para ello tube que crear contornos del texto. Para no perder mucho la forma de la letra lo que transforme fue el trabesaño creando dos nuevos nodos en la parte central de este y con los dos seleccionados con la herramienta de selección directa los desplacé hacia abajo en dirección vertical.

Al mismo tiempo ensanche dicha letra para ganar más espacio en el ojo y así quitarle protagonismo a la letra y darselo a los colores que quedaban dentro del hueco.

 Para terminar, me pareció que las partes de los circulos que quedaban fuera del ojo quedaban mal y rompían la armonía del diseño por lo tanto decidí cubrirlos con un color neutro para centrar la antención en los colores del centro del diseño.

Para ello lo que hice fue trazar con la pluma los espacios que quería cubrir y rellenar estos con un 20% de negro de cuatricromía. Para que no taparan la letra simplemente traslade la capa en donde estaba el trazado debajo de la capa donde se encontraba la letra.

Como podeis comprobar, es un logo sencillo y representativo a la vez, donde se mezclan los 8 colores primarios.

Espero que os haya gustado.